MAHMUD  TELFAH  FOTOGRAF

Am 15. Januar ist er 77-jährig gestorben. Mahmud Telfah, der Jordanier, gehörte zu jenen Studenten der Aachener RWTH, die damals, in den 70er Jahren, Lust hatten ihre Fotos auszustellen. 1976 zeigte er seine in der Galerie medium a und 1981 mit Algirdas Milleris, Hans Laven, Irmel Kamp und Wolfgang von Contzen in der Neuen Galerie – Sammlung Ludwig – Pioniere der Fotografie als Kunst. Da hatte er als Maschinenbauer promoviert und eine Karriere als Ingenieur und Dozent begonnen. Aber er blieb seiner Leidenschaft treu, schaffte auch den Sprung in die digitale Fotografie und zeigte mir stolz die Maschine, die ihm diente, alte Diapositive und Negative umzuwandeln. 2014 haben wir im Aachener KUNSTWECHSEL eine Serie vergrößerter Blätter von Pflanzen ausgestellt, um ihre Strukturen, ihre Adern zu bewundern – großformatige schwarz-weiße Digigrafien.

Die Fotos der Puppen in Aachener Schaufenstern 1981 waren analoge Bilder, die so taten, als wären sie Spielbilder lebender Personen, und überraschten. 2019 stellte ich sie mit anderen Werken meiner Sammlung unter dem Titel „Geschenkt. Gesammelt. Fotografien Aachener Künstler“ im Kulturzentrum Stadtbad aus. Er fügte den alten ein neues Foto „Hasenköpfe“ von 2016 hinzu und schenkte es mir. Als ich ihn danach besuchte, arbeitete er mit der Lust, andere Menschen wahrzunehmen und zu erforschen, an Porträts Aachener Künstler und Künstlerinnen, und wir listeten 48 auf, die wir eines Tages – in Erinnerung an die 48 Porträts Gerhard Richters – ausstellen würden. 43 hat er geschafft. Die Aachener Kunstgemeinde sollte ihn vor dem Vergessen bewahren und eine Gedächtnisausstellung ins Auge fassen.

Die beiden Tiermenschenpuppen im Schaufenster kennzeichnen sein Erstaunen vor der Welt, ein feines stilles Lächeln (kein lautes Lachen), Bewunderung für die Illusionen, die sie bereithält (die weiße Schönheit der verzauberten Mannequins im Spiegel der Straße) und eine sorgsame Freundlichkeit, der keiner widerstehen konnte.

STIERKREISZEICHEN

Schloss Burgau in Düren/ Niederau

Karl von Monschau Maler + Bernd Radtke Fotograf

2. Der Maler

Er ist der 2. Stier der großen Ausstellung, ebenso stur, unbeugsam und wertebewusst – älter als der 1., 1944 in der Burg von Monschau geboren. Und während der 1. die Stille leerer Räume sucht, ist er der Welt weit geöffnet. Das Prunkstück der Ausstellung ist ein riesiges Bild des überfüllten Nachthimmels: „Urknall“.

Zu einer der 1. Ausstellungen der gerade gegründeten Neuen Galerie, „BEEETHOOVEN 1770- 1970“, hat er sich selbst eingeladen und blieb von da an die Spinne im Netz der euregionalen Kunstszene, gründete Kunst- und Künstlervereine, Sommerakademien und ein „Mobiles Büro für Kunstaffären“. Er ist Maler auf Leinwänden in Keilrahmen, aber auch auf

Metallplatten, auf Fotodrucken, auf Papier (die hinreißende Serie der Blätter, denen er den Farbtupfer von Safran mitgegeben hat), er klebt Collagen und konstruiert Kunstsafes und

-automaten. Er bildet nichts ab, wie Radtke kommuniziert er mit Bildern als Subjekten, er kritzelt so lange auf einem großen Format, bis man einen Kinderroller zu sehen meint, er setzt Buchstaben in Landoltsche Sehtest-Ringe, bedient sich der Magie des schwarzen Quadrats von Malewitsch oder jener Zauberformel des Neuplatonismus:  SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS.

Die große weiße Spirale im schwarzen Feld läuft aus(ein Tropfenfänger sollte darunter stehen), die Welt wird sich neu bilden. In diesem Bild ist sie ein dicker Cocon, der im Kosmos zwischen einer schwarzen und einer weißen Sonne kreist, und die Materie des Kosmos ist braun bewegt und erdig, als sei er ein Acker, in dem dieser Samen aufspringen wird.

Geöffnet Sonntag 12-18, Samstag 14-18 Uhr – bis zum 23.2.

STIERKREISZEICHEN in Schloss Burgau in Düren/ Niederau

Karl von Monschau Maler + Bernd Radtke Fotograf

1. Der Fotograf

Am Beginn des Anthropozäns ist das Palaver der Menschen von Fälschungen, FAKES, Täuschungen bestimmt. Bernd Radtke lehrt Ent-Täuschungen: dieses große Bild, das wie ein konkretes Gemälde aussieht,  ist eine große mit einem Tintenstrahldrucker reproduzierte Fotografie auf AluDibond, eine Häuserecke in Quimper, mit einem starken Teleobjektiv aufgenommen; die Regenrinne verrät es, eine verräterische Referenz zu einer beliebigen Wirklichkeit in Frankreich. Vor 70 Jahren suchten viele nach Wirklichkeiten in abstrakten Gemälden des 20. Jahrhunderts, ehe sie begriffen, dass eine neue Bildsprache sich stotternd etablierte. Jetzt also umgekehrt? Eine abstrakte Bildsprache der Fotografie? Wären da nicht die Regenrinne und die Dachziegel, die eine Botschaft enthalten, die der Reisende im Finistère erkennt, der Bretone, dem sich diese Silhouette eingeprägt hat der Aachener sieht den Aachener Dom), obwohl ihm das teleportierte Auge fehlt. Dieses Bild ist also kein Abbild, kein Objekt, sondern ein Subjekt, das die Regenrinne als Teil seiner Sprache zitiert.

Der Digigraph Bernd Radtke stellt hier 29 Arbeiten aus, alte und neue. Seine Geräte erlauben alle Varianten der Fotografie, von Kollodium Nassplatten in einer Kamera von 1878 bis zum Smartphone. Er ist wie sein Partner hier im Tierkreiszeichen Stier geboren: unbeugsam, stur, wertebewusst, Erfinder. Er mag Regenrinnen, Kabelenden an Fassaden

ausgelebter Räume, abblätternde Wände, Zimmerfluchten, Kirchen, leere Räume, von Menschen zurückgelassene Zeichen. In keinem der 29 Bilder erscheint ein lebendes Wesen. „Der Raum spielt für sich selbst Theater“ nannte er eine seiner Ausstellungen.

Bis zum 23. 2. Sonntag 12 – 18, Samstag 14 – 18 Uhr

R O M A N I A   E U R O P E A – Ein Blick in die Kunst Rumäniens heute

Sammlung Radu Dobre-Sima – Kurator: Wolfgang Becker

Aachen, Kulturzentrum STADTBAD 16. Mai – 31. Mai 2020

Zum Anlass der

Verleihung des Karlspreises an Klaus Johannis, Präsident der Republik Rumänien

Radu Dobre-Sima, Architekt in Aachen und Bukarest, ist es seit 1989 gelungen, den Aachener Kunstsammler Peter Ludwig und Wolfgang Becker, den Direktor der Neuen Galerie – Sammlung Ludwig und des Ludwig Forums für internationale Kunst, in mehreren Reisen mit der rumänischen Kunst bekannt zu machen. 1998 zeigte das Ludwig Forum die Ausstellung „Bukarest nach 1989. Kunst in Rumänien heute“. Die meisten Werke hatte Peter Ludwig erworben. 2014 stellte Becker in der Produzentengalerie „Kunstwechsel“ sechs Künstler der Sammlung Dobre-Sima vor.

Jetzt bietet die Verleihung des Karlspreises an Klaus Johannis eine Gelegenheit, an dieses Kapitel der Kunstgeschichte in dem neu eingerichteten Kulturzentrum im ehemaligen Stadtbad am Blücherplatz in Aachen zu erinnern. Wolfgang Becker wird aus der umfangreichen Sammlung von Radu Dobre-Sima in Bukarest und Aachen etwa 40 markante Werke – Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen – auswählen und mit dem Sammler vorführen – Werke von Laurentiu Mogosanu, Aurel Vlad, Victoria und Marian Zidaru und Arbeiten bekannter jüngerer Künstler.

Die Ausstellung ist dem rumänischen Karlspreisträger gewidmet   und wird vor und nach der Verleihung zu sehen sein. Sie gibt Anstöße, über den Beitrag Rumäniens zur europäischen Kunstgeschichte nachzudenken.

ROLL OVER BEETHOVEN sechstens Nachtrag

Die ORCHESTRA ist der „Tanzplatz“ des Chors, der im antiken Drama die Handlung auf der Bühne des griechischen Theaters kommentierte. Orchester, die sich bildeten, um Instrumentalwerke vorzuführen, traten in Konzerthäusern auf, die seit dem 19. Jh. zu den zentralen Bauten von Großstädten in Europa und Amerika gehören. Um eine Sinfonie aufzuführen, besetzt ein Orchester den Saal eines Schlosses, einer Kirche, eines Theaters oder Konzerthauses. Bis zu 200 Personen tragen ihre Instrumente zu vorbestimmten Plätzen, ordnen die Notenblätter auf ihren Pulten (nur die Geiger teilen sich ein Pult zu zweit), stimmen ihre Instrumente auf ein Ordnungsgefüge von Tönen ein und beginnen schweigend auf den Dirigenten zu warten. Er tritt ein, gibt dem 1, Geiger die Hand und verbeugt sich vor dem Publikum. Das Konzert beginnt.

10 Kameras und Mikrofone nehmen es auf. An den Pulten ordnen die Techniker die Bilder zu den Tönen so, dass ich jeden Paukenschlag, jeden Einsatz der Celli nicht nur höre, sondern ganz nah auf meinem Bildschirm sehe. Ich bin zu Hause. Mein demokratisches Selbstgefühl lässt eine andere Teilnahme nicht zu. Der Pomp historischer Konzertsäle ist mir so verhasst wie das Ritual der Eintrittsgelder, Abonnements, Kleiderordnungen und die sakralen Determinationen, die Husten und Schnupfen verbieten. Ich schaue dem Dirigenten zu. Schon als Kind habe ich nicht glauben wollen, dass er dem Orchester um einen Takt voraus ist. Tatsächlich folgen bis zu 200 Musiker seinen Gebärden und Blicken und lesen gleichzeitig die Noten auf ihren Pulten, als gäbe es eine unerschütterliche Konkordanz, als bestimme der Dirigent die wechselnden Geschwindigkeiten der Aufführung, ohne an der Glaubwürdigkeit der Partitur zu rütteln. Mein demokratisches Selbstgefühl empört sich. Das Bild des aufgebockten Führers, der einer stimmlosen Menge Befehle erteilt, drängt sich in den Vordergrund. Gibt es solche Musikinstrumente, die aus gehorsamen Menschen bestehen, in anderen Kulturen? Das indonesische Gamelan-Orchester besteht höchstens aus 30 Musikern und kennt keinen Dirigenten. Beherrscht das autokratische Bild die europäische Musikkultur, die wir Klassik nennen?  Nur dort, wo der große Chor von Menschen in die Hymne einstimmt, die die 9. Sinfonie weltberühmt gemacht hat, ist das Bild erhöht in die Epiphanie einer einstimmigen Gemeinschaft, in die Vision einer Berge versetzenden Solidarität, vor der Skeptiker zurückschrecken. Nam June Paik hat Geigen zertrümmert und Klaviere misshandelt. DADA und Fluxus, Maurizio Kagel, Karl Heinz Stockhausen, John Cage und Frank Zappa haben Elemente der Klassischen Musikkultur zu zerstören gesucht. Fabrikhallen und öffentliche Plätze haben die Konzerthäuser ersetzt. Und dennoch. Die klassische Musikkultur Europas, die Sinfonie, Mozart und Beethoven leben auf meinem Bildschirm weiter. Sie sind Teile eines Museums geworden, das eine schöne Abstraktion zeigt, die sich am Rand der Geschichte vom Leben der Vorfahren und unserem eigenen entfernt hat.

11. Kalendergeschichte

W E M   G E H Ö R T   C A M P    H I T F E L D ?

Von der breiten Allee aus höre ich satanischen Rap von Public Enemy, rieche Feuer und die Farben aus der Spray Gun:  Zwei  in einem verfallenen Lagerhaus – Sprayer aus Aachen:  dieses 430.000 m² große verwilderte Gelände im Süden der Stadt zwischen Autobahn und Augustinerwald, Munitionslager der deutschen Truppen am Westwall, Armeelager der belgischen Besatzer bis 1992, danach Eigentum des Bundes, gehört ihnen.  Wirklich? Es heißt nach Gabrielle Petit, der belgischen Widerstandskämpferin und Nationalheldin, die einem deutschen Erschießungskommando am 1. April 1916 trotzig entgegenrief: „Vous allez voir comment une femme belge sait mourir“.

Solche Ländereien, die Kriege ungenutzt, verwildert, vermint, voller Altlasten in der ganzen Welt zurückgelassen haben, finden unendlich langsam Eigentümer, die bereit sind, sich auf sie einzulassen. Camp Hitfeld hat die Bundesanstalt für Immobilienaufgaben von den Belgiern übernommen, eine Hälfte der Bundesforstverwaltung zur Arrondierung des Waldes zugeschoben und die andere? Ein Freizeit- und Breitensportzentrum? Eine große Photovoltaikfreiflächenanlage für die Stromversorgung Aachens? (Vorkaufsrecht für die Stadt? Koordinierung mit der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben?) Steigerung des Anteils erneuerbarer Energien bis 2020 auf 20%?

Es ist eigentlich unvorstellbar, dass eine Bundesbehörde ein großes Gelände dieser Art an ein privates Unternehmen verkauft – dass ein Preis nicht öffentlich ermittelt wird – dass über Bedingungen der Nutzung nichts bekannt wird. Es scheint aber doch passiert zu sein, ohne Versteigerung: 400.000 m² für 600.000 € an die Aachener Landmarken AG.

Die Sprayer horchen auf. Ein Traum wird sichtbar: ein weitläufiges Kunst- und Industriezentrum auf einer Brache mit Hilfe kapitalkräftiger Unternehmen (Kunden der RWTH), Hotspot des Tourismus, Bus-Shuttle – nach einem bescheidenen Modell in Leipzig (die Baumwollspinnerei) und einem atemberaubenden in Peking: 798 ART ZONE („ Nehmen Sie an dieser 4-stündigen privaten Walking-Tour zum Kunstbezirk 798 teil, um den größten Raum für kulturelle, künstlerische, kommerzielle Aktivitäten und Modenschauen zu erkunden… eine köstliche Mahlzeit in einem der berühmtesten lokalen Restaurants einzunehmen, um die kaiserliche und die Pekinger Küche zu genießen.“)

Jetzt erinnern sich die, die das Eigentum der Bürger verwalten, dass sie eigentlich längst tätig sein, längst mit den Sprayern und vielen anderen sprechen, erklären sollten, warum eine Solaranlage nicht möglich war, Führungen im Gelände, die Einrichtung eines Wahllokals dort betreiben. Jetzt haben sie, denen der Bund die Länderei nicht übereignen konnte, so wenig Recht darauf, dass sie es einklagen müssen. Die Großmutter des Sprayers erinnert sich: „Hitfeld da fuhr ich von Brand mit der Straßenbahn vorbei – und erinnere mich an die außergewöhnlichen riesigen Kinderwagen der Belgo Frauen – und Babys mit Ohrringen.“

Armes Aachen.

Abb. Nicht Gabrielle Petit vor Camp Hitfeld, sondern eine Skulptur im Kunstzentrum 798 in Peking

P A T T E R N   S T I T C H I N G   D E R   B A K U B A

Die späten Wiedergutmachungen und Restitutionen afrikanischer Kunstwerke, die die europäischen Usurpatoren nach Hause schleppten, werden viele im Jahr 2020 beschäftigen.

Ich betrachte 2 Tücher aus Raffia, die mir vor 40 Jahren ein belgischer Händler in den Schoß gelegt hat: die neue geometrische Kunst der Amerikaner sei nichts dagegen. Ich habe ihm nicht widerstanden. Als New Yorker Künstlerinnen um die kämpferische Feministin Judy Chicago PATTERN PAINTING bekannt machten, habe ich die beiden Tücher hervorgeholt.  Heute habe ich sie fotografiert und ihre Herkunft zu suchen begonnen. Tücher dieser Art sind aus dem Königreich der Bakuba im Kongo berühmt und ältere hängen in amerikanischen und europäischen Völkerkundemuseen. Meine Tücher sind in gutem Zustand, sie waren vielleicht lange in belgischem Kunstbesitz. Sie sind 200 x 80 cm groß, waren mit Noppen an ihren Rändern versehen und wahrscheinlich ein großer Vorhang.

Den Stoff haben die Kongolesen aus Blättern der Raffia-Palme hergestellt und auf einfachen Webstühlen zu rechteckigen Stücken zusammengenäht, die sie zu großen Tüchern vereinten. Sie haben sie rotbraun mit twool gefärbt, einer Paste aus dem Hirnholz bestimmter Bäume, die „magische“ Bedeutungen hat. Die Frauen fügten die Ornamente stickend hinzu. Sie gaben den Tüchern die Sprachen der Wandbehänge, Röcke, Festtagskleider.

Die Muster sind geometrische gerade Linien, die sich in Rechtecken wechselweise überschneiden und unterlaufen, abbrechen, sich fortsetzen, von pfeil- oder spitzdachartigen Großformen in Reihen oder flachen Kreissegmenten („Mondsicheln“) überlagert sind und Endflächen freilassen, auf denen gleichsam verstreut Rechtecke „schweben“. Ich lerne, dass Mathematiker hier Regeln und Abweichungen von einseitig fortlaufenden Friesornamenten, zweiseitig fortgeführten „Tapeten“- und dreiseitig fortgeführten „Kristall“-Ornamenten suchen  und in den repetitiven Systemen der Kuba 12 von 17 Möglichkeiten gefunden haben, eine Oberfläche mit einem sich wiederholenden Ornament zu füllen. Diese europäische ästhetische Theorie schließt Unterbrechungen, Schübe, Verlagerungen (in der Musik „onbeat“ „offbeat“) nicht aus, so dass die Verstöße gegen die Regeln interessanter werden als die Regeln selbst. Es scheint müßig, auf den Tüchern nach gegenständlichen Motiven aus Natur oder Kultur zu suchen, sogar Kurven, Linienschwünge treten kaum auf, nehme ich diese „Mondsicheln“ aus. Die Frauen der Kuba manifestieren hier eine Phantasie der hierarchiefreien Ordnung, der Reihung gleicher Größen und, an ihren Grenzen, der leeren Flächen freier Bewegungen.

Würde ich sie den Bakuba zurückgeben, so würden sie sie vielleicht geringschätzen, weil sie viele von ihnen herstellen. Mir helfen sie, die Bilder von Valerie Jaudon und Miriam Shapiro neu zu sehen und den großen Beitrag Afrikas zur Kultur unserer Welt zu begreifen. Also werde ich sie behalten.

R O L L   O V E R   B E E T H O V E N  fünftens

Während der Ausstellung B E E E T H O O V E N 170-1970 folgten nicht wenige der Einladung, sich an Gesprächen über die Wirkungsgeschichte des Komponisten und die Teilnahme von Kunst an sozialen Fortschritten zu beteiligen. Die Gruppe PSE – BASISKRAFT Pick, Schäfer, Eusebius bot ein Environment „Beethoven – Altpapier“: „Gestapeltes Zeitungs-Altpapiermaterial, als verstaubte Beethovenpresse durch Wattebäusche mit seinem Namen definiert, wird mit Holzstempeln abgestützt. Auf den Stempeln steht: BEETHOVEN = SCHÖNER SCHEIN. KUNST = SCHÖNER SCHEIN. Gegenüber hängen Konversationshefte, Notenblätter und Bleistifte. Derr Besucher wird aufgefordert, schöpferisch zu werden = REALITÄT. REALITÄT = NOTSTAND, GASTARBEITER USW. USW.“

Von 4000 Fragebögen, die verteilt wurden, konnten 2 % eingesammelt werden. Einer schrieb: „Meine Freundin, sie wohnt in der Beethovenstraße“. Die Aachener Beethovenstraße verläuft neben der Mozartstraße. Es ist nicht ersichtlich, warum sie so heißt. Sie führt nicht zu einer Konzerthalle oder einem Theater, Beethoven hat sie nicht betreten. Klaus Staeck, der bekannte politische Künstler, Hersteller und Verbreiter von Plakaten, Postkarten, Drucksachen auf Kunstmärkten und anderen öffentlichen Plätzen, hat zu der Ausstellung mit einem Hinweis auf die Aachener Beethovenstraße beitragen wollen und ihre Häuser fotografiert.  Es schien nicht nötig, ihre Geschichte zu hinterfragen. Sie gehörte in ein Stadtviertel, das nach den Zerstörungen des 2. Weltkriegs neu gebaut wurde und damals als Epitheton ornans, als schmückendes Beiwort Straßennamen berühmter Kulturträger wie Mozart und Beethoven erhielt. So hat Staeck den unüberbrückbar scheinenden Sprung von einer grauen Lebensnotwenigkeit in die Sphäre eines hohen kulturellen Anspruchs lapidar in ein Bild fassen können, das jener Besucher der Ausstellung in die Worte fasste: „Meine Freundin wohnt in der Beethovenstraße!“ KUNST HEBT EBEN – oder? Es könnte sein, dass ein Briefträger Beethoven nicht kennt, wie jener Spanier, der Picasso nicht kannte, und die Signatur auf einer Zeichnung für unanständig hielt und ausradierte (Picasso = gran pico = großer Phallus). Ihm ging viel verloren.

R O L L   O V E R   B E E T H O V E N viertens

In den Abenden, in denen in der Neuen Galerie in Aachen nicht der Film „Ludwig Van“ von Mauricio Kagel gezeigt wurde, lief über die Tonanlage eine kommentierte Sammlung von Beethoven-Bearbeitungen von Stockhausen bis Jankowski, und die Kuratoren inszenierten Auseinandersetzungen mit Beethovens Werk. Sie waren von FLUXUS bestimmt, von John Cage, George Brecht, Allan Kaprow, Al Hansen, La Monte Young und Geoffrey Hendricks aus der New School for Social Research in New York. Dick Higgins bot die Partitur für die Vorstellung der 3. Symphonie, der EROICA als Wettlauf zwischen den Dirigenten Hans Knappertsbusch, Herbert von Karajan und Leonard Bernstein auf drei Plattenspielern. Das Publikum applaudierte nach jedem Satz dem Sieger, drei Stoppuhren erlaubten, die Zeitdifferenzen zu fixieren und beim zweiten Durchlauf so zu nutzen, dass alle drei gleichzeitig endeten.

Wolf Vostell schickte Telegramme, in denen er über die Arbeit an seiner Beethoven gewidmeten „Vietnam-Sinfonie“ für den Kölner Hautbahnhof berichtete.

Am Abend des 19. 12.  spielte KRAFTWERK die „Beethoven-Symphonie“ in „Beethovens Kunstsalon.“ Konrad Schnitzler hatte der Gruppe einen der ersten Synthesizer besorgt,  so konnten Ralf  Hütter (Flöte, Geige, Stimme, Vocoder, Robovox) und Florian Schneider im Ballsaal der Sonate in a-moll op. 132 Zitate von Fritz Wunderlichs Arie „Ich liebe Dich“ beifügen und mit Orgelklängen einen gewaltigen Klangrausch erzeugen,  in dem  vor ihnen Beethoven wie eine große Wolke erschien und verschwand. Sozialkritische Kommentare, die zur Ausstellung erwartet wurden, blieben nicht aus. (Fortsetzung folgt)

Abb. Wolf Vostell Vietnamn-Sinfonie 1971 Serie von 4 Farbsiebdrucken

R O LL   O V E R   B E E T H O V E N   drittens

Die Requisiten des Films „LUDWIG VAN“ von Mauricio Kagel, die Beethovens Besichtigung seines Bonner Geburtshauses dienten, sind nicht alle dort aufgenommen worden (die Aufnahmen der Küche von Josef Beuys entstanden in seinem Düsseldorfer Atelier, hinter dem Fenster läuft er mit einer Totenmaske Napoleons vorbei; Dieter Roths Badewanne wurde im Kölner Hotel Excelsior mit Wasser gefüllt) oder waren so sehr auf den Film bezogen ( die Stapel verstaubter Partituren in der Rumpelkammer Robert Fillious, die, wenn der Führer die Tür öffne, herauspolterten), dass sie nicht erhalten werden konnten. Die Neue Galerie in Aachen krönte im festlichen Ballsaal ihre Ausstellung BEEETHOOVEN 1770-1970 mit dem Musikzimmer Kagels, das Wohnzimmer Ursula Burckhardts, dem Kinderzimmer Wewerkas und der Zinkwanne aus dem Badezimmer Dieter Roths, Filliou bot einen Text, in dem er forderte, dass wenigstens eine Musikalienhandlung, eine Pop-Gruppe, ein Künstleratelier in diesem Jubiläumsjahr LUDWIG VAN BEETHOVENS SPEICHER genannt würde. Sein amerikanischer Kollege Robert Watts trug eine authentische Signatur Beethovens in spröden, krakeligen Buchstaben aus fluoreszierendem Neon bei.

Dieter Roth hat Rudolf Rieser in Köln die Herstellung der Requisiten des Badezimmers überlassen: „100 Beethovenbüsten, möglichst in Originalgröße. Material Schokoladen, weiße Fettglasur und Hartfett.“ Sie würden im Wasser zerfallen. Im Film hebt der Führer langsam viele von ihnen aus der Wanne und vor die Kamera, unkenntliche Brocken, deutliche Gesichter, ruinierte Büsten, ein Arsenal von Trümmern in Weiß, Grau und Braun, das nach einigen Wochen zu stinken begann und nun (im Kölner Museum Ludwig) mit einer Glashaube isoliert ist. Warum Schokolade? Kagel hatte sich „Schmalz bzw. Marzipan mit Schokoladenüberguss“ gewünscht. Hat Roth an den Schokoladenfabrikanten Peter Ludwig in Aachen gedacht, den Kunstsammler, der schließlich die „Badewanne“ erworben hat? Oder an Pizarro, einen der spanischen Usurpatoren Amerikas, denen Europa die Schokolade verdankt – und der, oder ein anderer mit seinem Namen, Florestan, in der Oper „Fidelio“ in den Kerker wirft?

Das Kinderzimmer in dunklem Grün ist eine umfangreiche Tischler- und Drechslerarbeit. Kein rechter Winkel war erlaubt. „Die Knicke der Formen akzentuieren die Kleinlichkeit des frühen Biedermeiers und zugleich seine puppenhafte Enge. Im Kinderzimmer soll seine (Beethovens) lädierte Umgebung reflektiert werden: der moralische Firnis der Provinz im späten 18. Jahrhundert.“(Kagel) Die Wasserkanne war abhandengekommen, und im nahen Belgien wurde noch ein Handwerker gefunden, der eine schräge runde Form drechseln konnte.

Im reich ausgestatteten Wohnzimmer Ursula Burckhardts waren alle Gegenstände in kalt silbern glänzendes Aluminiumblech gehüllt, „edel zerknautscht“. „Das Ensemble soll wie schlechtes Blendwerk für Besucher wirken; die Metallverkleidung ist ein Akt vielfacher Musealisierung.“ (Kagel)

Das Musikzimmer Kagels ist vom Fußboden über die Möbel bis zur Decke mit Notenblättern so tapeziert, dass ein kleines Orchester sie spielen könnte. „Die Notenköpfe bilden ein fast regelmäßiges Tapetenmuster mit nicht erklärbaren Akkumulationen.“ (Kagel)

Der Saal bot so einen angemessenen Hintergrund für Auftritte, Reden, Diskussionen, eine Flugblatt-Publikumsbefragung und Konzerte.

(Kagel bedankte sich für die Erwerbungen der „Badewanne“ und des „Kinderzimmers“ 1995. Zum 70. Geburtstag  Ludwigs leitete er im Kölner Museum die Uraufführung von „L’art brut“, einem  Stück für einen stummen und dennoch beredten Schlagzeuger, eine Inszenierung von Rhythmen und farbigen Geräuschen, und schenkte dem Sammler die Partitur.)

(Fortsetzung folgt)