Heute erhielt ich einen Gruß aus Berlin – in Hochachtung vor den „Hambachern“.

PORTRÄTS

Zu den Aachener Ausstellungen von

Eugenie Bongs-Beer in der Galerie Deubner, Nizzaallee 45, offen sa-so 14-18

Hermann Josef Mispelbaum im Kulturwerk, AC-Arkaden, Trierer Str. 1 0ffen mo-sa 13-19

Was dem Hersteller von Selfies beiläufig gelingt, kostet den Künstler Mühe, ob er nun Mensch oder Tier abbildet so, dass der Betroffene und seine Freunde erstaunen, oder ein Bildnis erfindet, das nichts anderes als ein Selbstbildnis sein kann. Eugenie Bongs-Beer gehört als Bildhauerin zu den Klassikern und schließt sich mit ihren Gipsen und Bronzen einer Tradition an, die in Athen im 6. Jh. v.Chr. beginnt. Der Gips- und der Bronzekopf der Johanna stellen auch für den, der sie nicht kennt, vollendet die Summe aller liebenswürdiger Reize eines kleinen Mädchens dar, möge es hier oder irgendwo auf der Welt leben. Viel schwerer ist zu sagen, wann es lebt, denn die Tradition hebt es aus der Gegenwart. Ich bin ähnlichen schon in Museen und Schlössern des 19. Und 19. Jh. begegnet. (In ihren gemalten Bildern der Ausstellung öffnet die Künstlerin übermütig improvisierend die Fenster zur Zukunft, als folgte sie 2 verschiedenen Lehren – Bobek und Beuys, ihren Lehrmeistern).

Eugenie Bongs-Beer und Hermann Josef Mispelbaum sind gegensätzliche Künstlerexistenzen, obwohl beide aus der Düsseldorfer Akademie kommen. Er ist ganz und gar gegenwärtig, stellt sich seinen Ängsten, Enttäuschungen und Depressionen, die ihn ebenso in seinem eigenen Leben wie in den Erschütterungen, Krisen und Kriegen der Welt bedrängen, lebt in einem engen Atelierhaus wie ein Messi, der die Abfälle der Zivilisation um sich versammelt, mit flüssigem Gips, Klebstoffen und Farben zu kleinen und großen Monumenten zusammensetzt, Figuren „knetet“ über Teekannen, Tellern, Wanduhren, Löffeln und allerlei Geschirr, das ihm Besucher mitbringen. Er eignet es sich an und schaut den Betrachter lächelnd aus diesen Häufungen an. Er ist es. Ich erkenne ihn wieder.

Die Ausstellung ist sehr gut komponiert und versammelt neben dem Kreis der Figuren zahlreiche Gruppen seiner meisterhaften Zeichnungen.

Zum Hambacher Forst

Albrecht Altdorfer „St. Georg und der Drachen“ 1510

Jener bewaffnete Ritter, der allmächtige Polizist, der im undurchdringlichen Wald den Drachen findet und erschlägt, verharrt dort, wo keiner sich hin traut, wo die Natur unbeherrschbare, wuchernde Wildnis ist. Er ist der einzige, der keine Angst vor ihr hat. Albrecht Altdorfers Vorstellung ist 500 Jahre alt. Jetzt ist der Wald gezähmt, den Menschen in der Stadt benachbart, der allmächtige Polizist sorgt für Ordnung im Wald, damit die Menschen aus der Stadt ohne Angst vor Drachen und Unholden den Wald besuchen können. Alle Geschichten aus den Wäldern, von Robin Hood bis Hänsel und Gretel, erzählen von schrecklichen Ängsten, die die Menschen nicht mehr kennen. Und so wären alle Wälder gefährdet, als Hindernisse und Rohstoffe beseitigt zu werden, wenn nicht diese neue, nie da gewesene Angst sich zunehmend ausbreiten würde, dass der Erdball und seine Bewohner sich in einen unbewohnbaren Feuerball verwandelt, wenn der letzte Baum gefällt ist.

Diese Angst schafft sich Bilder. Jeder Baum, jedes noch so kleine Waldstück – wie der Hambacher Forst – ist ein solches Bild, ein Bild der Angst und ein Symbol der Hoffnung.

Zum Hambacher Forst

Bildwelten

Anselm Kiefer „Humbaba“ 2009

Er heißt Kiefer wie ein Baum und kommt aus dem Odenwald. Der Wald ist die Heimat dieser Künstlerfantasie. Die Varus-Schlacht im Teutoburger Wald hat ihmr schon früh dazu gedient, eine dunkle Waldlandschaft zu malen, eine blutbefleckte, in die Tiefe führende Schneise, gefüllt mit hinein geschriebenen Botschaften und Worten: Varus, Hermann (der Cherusker), Thusnelda (seine Frau), Stefan (George), Martin (Heidegger), Schlieffen (Generalfeldmarschall Alfred von Schlieffen, Schlieffen-Plan 1905, 2-Fronten-Krieg 1914). Die Worte geben dem Landschaftsbild eine breite und tiefe Resonanz.

Der Titel „Humbaba“ klingt musikalisch, meint aber auch einen Helden, und keine Figur der uralten Geschichte passt besser zum Schicksal des Hambacher Forstes als er, der mächtige Hüter des libanesischen Zedernwaldes im Gilgamesch-Epos aus dem 2. Jahrtausend v. Chr.

Gilgamesch, Herrscher in Uruk, und sein Diener Enkidu brauchen das kostbare Holz, um dem Gott Enlil ein Tor für seinen Tempel zu bauen. Enkidu weiß: „Wir machen den Wald zur Einöde“. Sie müssen Humbaba töten. Humbaba hört, wie Gilgamesch und seine Truppe Bäume zu fällen beginnen, und schickt sie mit einem seiner 7 Schreckensstrahlen in tiefen Schlaf. Erwacht überlistet Gilgamesch, Humbaba mit Geschenken und Versprechungen und fesselt ihn. Enkidu schlägt ihm den Kopf ab. In Urduk zürnt der Gott Enlil, weil der Waldhüter unter seinem Schutz stand. Er befiehlt, die 7 Schreckensstrahle Humbabas zu verteilen –   an das Feld, den Fluss, das Schilfmeer, den Löwen, den Palast, den Wald und die Göttin Nungal.

Zeitenwende: ein Wald soll nicht gerodet werden, weil sein Holz Begierden weckt, sondern sein Untergrund. Aber auch die Waldhüter dieses Waldes drohen den Eindringlingen zu unterliegen, die aus der Stadt kommen und für das Licht und die Wärme der Einwohner aufzukommen vorgeben.

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Bildgeschichten

Der Heilige David von Thessaloniki predigt auf einem Mandelbaum

Miniatur Kreta 16. Jh. Katharinenkloster Sinai

Italo Svevo „Der Baron auf den Bäumen“, Conte philosophico 1959

Alle, die zu vielen anderen sprechen, erheben sich – auf ein Podest, eine Kanzel, einen Er schuf sich seine Unterkunft inmitten der Zweige eines Mandelbaumes, von wo er, gleich einem entzückend zwitschernden Vogel, alle, die ihn besuchten, durch seine Reden erfreute.Turm, einen Baum. Alle hören ihnen zu. Sie haben eine Macht – die Macht der Sprache, des Wissens, der Botschaft. Die Bildgeschichte kennt wenige, die dabei auf einem Baum sitzen. Dieser Daniel lebte im 6. Jahrhundert und wurde als Asket und Eremit, als eine Art von Säulenheiligen, geachtet. Ein Messbuch der byzantinischen Kirche schreibt: „Er schuf sich seine Unterkunft inmitten der Zweige eines Mandelbaumes, von wo er, gleich einem entzückend zwitschernden Vogel, alle, die ihn besuchten, durch seine Reden erfreute.“

1959 erzählt Italo Svevo die Geschichte von einem Baron in Ligurien, der 12-jä#hrig im Trotz gegen seine hoch adlige Familie und ihr Leben (seine Schwester will ihn zwingen, Schnecken zu essen) beschließt, auf einem Baum über dem Landsitz zu wohnen. Nie wieder wird er den Boden betreten, sondern in einem Wald leben, in dem er sich leicht von einer zur anderen Baumkrone fortbewegen kann. Viola, die ihn liebt, zieht zu ihm, und sie organisieren eine anarchistische Gruppe, die überall, wo am Rand des Waldes Unrecht geschieht, eingreift.

Daniel und Cosimo sind bessere Menschen als andere, weil sie auf Bäumen leben. Der eine oder andere Bewohner der Bäume im Hambacher Forst mag sich auch für einen besseren Menschen halten, der die Welt als missratene Schöpfung betrachtet.  Ich habe Cosimo oft beneidet. Und ich weiß auch:  eine Welt voller Menschen kann nicht ohne Bäume existieren.

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Bildgeschichten

Gordon Matta-Clark „Tree dance° 1971 Vassar College

Das Restaurant FOOD In SoHo, das ich bei meinen ersten New York-Reisen besuchte, gründete der umtriebige „Anarchitekt“ (Anarchist und Architekt) Gordon Matta-Clark mit den Künstlerinnen Carol Goodden und Tina Girouard. Sie luden Maler, Tänzer, Musiker und Schasuspieler ein, dort zu kochen und zu essen. Philipp Glass lud mich dort ein, während einer Konzertreise seine Wohnung und seine Katze zu hüten. Matta-Clark begann eine kurze, steile Karriere in diesem Milieu. Für den Park des Vassar College entwarf er ein Baumhaus und spannte Netze mit Seilen, Leitern und Hängematten, in denen Tänzer   einen „Tree Danse“ als Performance durchführten. Es war Winter, der Baum nackt, die „Anarchitektur“ sichtbar, die Tänzer beendeten die Vorführung mit einem Frühlingsritual, indem sie aus der Höhe Pflanzensamen mit vollen Händen über die Wiese hinabwarfen. You Tube zeigt den 16 mm Film, der damals entstanden ist. Filmkopien und Fotos sind heute im Besitz mehrerer Museen. Wenn Gordon nicht 35-jährig gestorben wäre, würde ic h ihm heute den Hambacher Forst und seine Baumhäuser zeigen. Er wäre begeistert von ihrer ANARCHITEKTUR:(Der „Anarchitekt“ brachte eine 20 m lange Fotorolle in die Neue Galerie, die einen der ersten Züge der New Yorker Subway zeigte, der ganz mit Graffiti bemalt war – Dokument einer neuen Kunst, die sich schnell verbreitete)

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Bildgeschichte

Jana Gunstheimer „Über F.“ Installation 2006

Jana Gunstheimer schafft komplexe Installationen aus alltäglichen Gegenständen und Menschen in Ausstellungsräumen, die in den fotografischen Abbildungen wie Film- oder Theaterszenen aussehen. „Über F.“ handelt von einer Person in einer psychischen Krise, die ihr Zimmer nicht verlässt, eine Auseinandersetzung mit sich selbst durchsteht und am Ende kapituliert. Für dieses Ende hat die Künstlerin das Bild eines niedergestürzten Baums und des Wortes KAPITULATION in eine Wandtafel aus schwarzer Pappe geschnitten.

Mich bewegt dieses Bild heute auf besondere Weise. Eine Mahnwache wird den Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen noch einmal daran erinnern, dass eine große Zahl von Menschen hier die Erhaltung des Hambacher Forstes wünschen und eine Kapitulation vor der Macht des Industriekonzerns und des Staates nicht zu kapitulieren bereit sind.

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Bildgeschichten

Nils Udo „Blutende Bäume“

Sein erstes „Nest“ baute Nils-Udo 1978 in der Lüneburger Heide, eine große Assemblage aus trockenen Zweigen im Wald, die, mit einem kleinen Menschen ruhend in ihrer Mitte, zu einer Ikone wurde, seit Peter Gabriel das Foto als Plattencover für OVO verwendete. Er hat mich häufig zu Wanderungen mitgenommen, bei denen er bescheidene und dramatische Eingriffe in Landschaften inszenierte und fotografierte, und 1999 haben wir sein Oeuvre in einer großen Ausstellung des Ludwig Forums in Aachen zusammengefasst. Damals hat er mit Kindern im Wäldchen des alten Klinikums leuchtend rote Vogelbeeren gesammelt und in Rindenlücken, Narben, Verletzungen von Bäumen oder um Mulden verteilt, die die Astbündel wie ein Tipi umgaben. Er versuchte, dieses schwankende Gleichgewicht zu halten: die Schönheiten der Natur zu artikulieren und durch Eingriffe, Veränderungen den Naturschauplatz in ein Kunstwerk zu verwandeln.

Immer, wenn ich Verletzungen von Bäumen entdecke (wenn ich beim Einparken gegen sie stoße), schäme ich mich meines Mitgefühls und betrachte die Wunde wie die eines Menschen. Offenbar hat mich der dauerhafte Umgang mit Kunstwerken empfindlich gemacht. Die Rodung eines Waldes erscheint mir horrend. Ich könnte ihn nicht ertragen. Dabei weiß ich, dass seit der Entstehung der Wälder Menschen ihr Holz verwertet haben. Aber ich lebe heute und habe gelernt, dass Wälder zu den Garanten für die Existenz dieses Planeten gehören. Das rechtfertigt meine Sensibilität vor ihren Verletzungen. DER HAMBACHER FORST SOLL NICHT GERODET WERDEN!

„

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Aus der Bildgeschichte

Würde der Hambacher Forst gerodet, entstünde eine sehr große Menge gesunden Holzes. Es wird gebraucht. Holz hat alle Zivilisationen der Erde mitbestimmt. Die die Wälder rodeten, wurden geachtet. Die Schweizer Nationalbank, bat den Maler Ferdinand Hodler 1902 um einen Entwurf für den 50-Franken-Schein. Er bot DAS Motiv eines Holzfällers an, zog den Entwurf aber zurück, als er entdeckte, dass das monumentale Bild als Miniatur nicht wirken konnte. So malte er eine überlebensgroße Leinwand 1910 und, als sie in Ausstellungen gepriesen wurde, etliche Repliken. Man versteht, dass in einem waldbedeckten Land wie der Schweiz der Holzfäller als prominenter Vertreter der Forstwirtschaft eine bekannte, geachtete, ja geliebte Figur nationalen Stolzes ist.

Der Baumstamm, gegen den der Mann die Axt schwingt, ist der Energie des Schlages kaum wert, ein unwürdiger Gegner eines solchen Angriffs. Dennoch füllt die Gebärde das große, vom weißen Grund getragene Bild von oben bis unten. Die Chiffre des Holzfällers steht für sich, die Gebärde kennzeichnet seine Kraft und Professionalität, die Bäume am Rand rahmen ihn ein.

Eine gewaltige Entwicklung führt vom Holzfäller zu denen, die heute die Wälder dieser Erde roden. Furchteinflössende gigantische Maschinen werden sich in den Hambacher Forst einfressen, in einem höllischen Krachen werden würdige große Eichen und Buchen aufeinander fallen, Baumhäuser und Vogelnester mit sich reißen….. ein Biotop wird sterben, in dem zahlreiche erhaltenswerte Tiere und Pflanzen ihre Heimat hatten.

Heute kann das würdige Bild eines Holzfällers nicht mehr gemalt werden. Er steht für jene, die der Zerstörung des Erdballs zuarbeiten. Darum ersetzt er die Axt durch lärmende Kreissägen, versteckt sich in Schutzkleidern und bepanzerten Maschinen.

Im Hambacher Forst und weit um ihn herum steht ihm eine große Menge von Menschen gegenüber, die nicht einzusehen bereit ist, dass die Opferung des Waldes für den Erhalt der Energieversorgung dieses Landes nötig ist. Sie sind die GUTEN! DER HAMBACHER FORST DARF NICHT STERBEN!